miércoles, 21 de febrero de 2024

 

"PRESENTACIÓN DEL MI LIBRO ARCHIVOS DE LA MEMORIA 1982-2022, EN LA SALA DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE MURCIA”

 Buenas tardes amigos, ayer sobre las 19:00 horas se presentó en el Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de Murcia, C/ Obispo Frutos núm. 12, mi libro Archivo de la Memoria 1982-2022. El salón de actos está ubicado en la planta sótano del Pabellón Contraste. Es un moderno espacio arquitectónico que recupera y pone en valor un tramo de la antemuralla de Murcia, del siglo XII, ubicándola como telón de fondo de sus actividades.

Quiero mostrar mi agradecimiento públicamente a Dª. Severa González López (Alcaldesa de Jumilla), y a D. Juan García Sandoval (Director del Museo de Bellas Artes de Murcia - MUBAM), los cuales hicieron una magnifica presentación de mi libro. Ambos hicieron ostentación generosa de su talante y su afecto por mí. Pues no es fácil coordinar fechas, cuando ambas personas tienen diariamente varios eventos a los que asistir. En este caso, además, había que contar con la posibilidad de que en el lugar de celebración un hubiese programado otro evento.  Y por si todo esto fuese poco, como es preceptico, ambos se empaparon de cuanto pongo de manifiesto en el libro.

Ayer fue un día memorable para mí, pues pienso que para un pintor jumillano no existe un lugar mejor para presentar un libro como el mío, ni si se puede contar con mejores presentadores. El acto resultó tan ameno que, cuando quisimos darnos cuenta llevábamos más de dos horas. Pues mi amigo Sandoval lo había programado de tal forma que, entre todos los asistentes no hubiese barrera alguna, motivo por el cual gran parte de la presentación se convirtió en un coloquio. No obstante, eso no le resto a mi entender, ni hondura, ni profesionalidad, ni emotividad, pues sin duda en ello tuvo mucho que ver la dilatada experiencia que acopian los intervinientes. Verdaderamente es un honor y un regalo que me ha hecho, pues con su categoría profesional y personal no se puede entender de otra forma.

También quiero agradecer la presencia de cuantos asistieron al acto, teniendo en cuenta que si bien algunos viven en Murcia, otros se desplazaron desde Cartagena, Cieza, Alcantarilla y Jumilla, y sobre todo, teniendo en cuenta que el acto se celebró en horario y día laboral. Como sabéis es la primera vez que elaboro un libro, aunque éste, en realidad, se trata de la agrupación selectiva de documentos fotográficos y escritos, que resumen y extractan mi vida y producción artística, escrito por mí, con alguna que otra colaboración. Esta publicación es una realidad que alberga otra, un sueño cumplido, el que tuve siendo un niño, el de llegar a ser pintor y que se me reconociese como tal.

No quiero terminar mis agradecimientos, sin nombrar a mi amigo José Enrique González (Director de la Galería Virtual Artelibre y del M.E.A.M., Museo Europeo de Arte Moderno) por haber realizado tan profesional y exquisita maquetación del libro. 

Para finalizar os envió un cordial abrazo a todos los asistentes, así como a aquellos que por motivos ajenos a su voluntad no ha podido estar presentes.













 

sábado, 27 de enero de 2024

 

"INDIVIDUAL DE DE SAORIN, EN LA FUNDACIÓN CÍRCULO BURGOS"
 
Sobre las 20:00 horas del miércoles día 24 de los corrientes, se inauguró de la Sala de Exposiciones “Pedro Torrecilla” de la Fundación Círculo Burgos, en Burgos, una exposición individual de Pinturas a la Acuarela de D. Jesús Lozano Saorin, conocido por SAORIN, titulada “Al límite del tiempo”.
 
En la exposición podemos ver treinta y cuatro de sus obras. De ellas 18 son de un formato que oscila entre 70 x 100 cm. y 100 X 150 cm. Y otras 16 que van de 37’5 X 56’3 cm. a 56 X 76 cm. Esta exposición es lo que podríamos llamar una “retrospectiva”, pues abarca obras realizadas entre 1993 y 2023.
 
Sobre las 10:00 horas de la mañana del día 24 en la sala de exposiciones tuvo lugar la rueda de prensa, a la que asistieron casi todos los medíos de comunicación. En primer lugar, tomó la palabra Dª. Laura Sebastián Vega (Directora General de la Fundación Caja Círculo), en su disertación puso de manifiesto ciertos detalles del curricular de Saorin, así como la satisfacción de comenzar la programación expositiva del presente año, con una obra de tan alto nivel. Al respecto dijo: “Saorin deslumbra con esta exposición. Ha conseguido transformar lo sencillo, lo desechable, lo invisible, en obra de arte. No aparece la figura humana, pero indirectamente siempre está presente”.
Seguidamente Saorin, agradeció las palabras de la Directora, así como la oportunidad que le ha dado la Fundación Círculo, de mostrar una parte importante de las obras de “de gran formato”, casi la mitad de las que se pueden admirar en tan insigne Sala. También manifestó el porqué de lo que representa en su obra, así como de la forma y técnica. 
 
Sobre las 20:00 horas del mismo día y ante la presencia de unas 150 personas aproximadamente, se procedió a la inauguración de la exposición por parte de D. Emilio de Domingo Angulo (Presidente de la Fundación Círculo Burgos). En su elocución agradeció a Jesús Lozano Saorin el traer a esta sala de la Fundación Círculo, “una colección de obras de arte que nadie nos tenga que explicar, ya que las obras hablan por si mismas y eso quiere decir que además de belleza, trasmiten verdad” “Podríamos decir que sus cuadros, representan el paso del ser humano por la vida a través de los objetos, ruinas, útiles…, que todos podemos reconocer y que a cada uno de nosotros nos evocarán, seguramente, cosas diferentes”.
Saorin por su parte, agradeció las palabras del Presidente, apuntando que por sus palabras se percibía que se había interesado por su trayectoria artística, lo cual era encomiable. Al tiempo, se congratuló de poder mostrar una vez más su obra es una Sala tan prestigiosa. Así mismo, indico a los presentes la lucha que siempre había tenido por comunicar a través de su Arte, el hoy del ayer de las cosas, indicando que son elementos o habitáculos con los que muchas personas, de hasta hace unos cincuenta años, han compartido sus vidas.
 
Al finalizar el acto, se hizo un recorrido contemplando las obras y se tomaron algunas fotos para el recuerdo. También, se formaron los habituales corrillos, en los que se comentaban las excelencias técnicas y artísticas de Saorin.
 
Para la ocasión, además de invitaciones, se ha editado un catálogo que alberga además de numerosas fotos de las obras de Saorin, un escrito de D. Emilio de Domingo Angulo (Presidente de la Fundación Círculo Burgos), en el que hace un recorrido del quehacer artístico del pintor jumillano. También, bajo el título que da nombre a la exposición, D. Pepe Carazo (Artista burgalés y Comisario de la exhibición), realiza una detallada crítica, que abarca desde la concepción artística hasta la técnica de realización, apoyando parte de su disertación en algunas de las obras de esta magna muestra. Entre otras frases dice, que, Saorin con sus pinturas “nos cuenta con realismos exigente, utilizando la técnica de la acuarela en su más pura versión, mirando la realidad de frente, desafiando las dificultades de la técnica”. “Razona con su arte a través de dos especialidades, el dibujo y la acuarela, ambos perfeccionistas, para dar a sus cuadros un final de -Realismo sorprendente-”
 
Las obras están expuestas en la Sala de Exposiciones “Pedro Torrecilla” de la Fundación Círculo Burgos. Situada en el edificio Caja Círculo, en c/ Plaza España núm. 3, en Burgos. Y podrá ser vistada del 24 de enero al 31 de marzo de 2023, en el siguiente horario: de martes a viernes, de 18:00 a 21:00 horas. Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, domingos de 12:00 a 14:00 horas. Lunes cerrado.

 















 

domingo, 21 de enero de 2024

 

"EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE PINTURAS A LA ACUARELA DE SAORIN, EN LA FUNDACIÓN CÍRCULO BURGOS" 

Sobre las 20:00 horas del miércoles día 24 de los corrientes, se inaugurará en la Sala de Exposiciones “Pedro Torrecilla” de la Fundación Círculo Burgos, en Burgos, una exposición individual de Pinturas a la Acuarela de D. Jesús Lozano Saorin, conocido por SAORIN, titulada “Al límite del tiempo”.

 

En la exposición podemos ver cuarenta de sus obras. De ellas 20 son de un formato que oscila entre 70 x 100 cm. y 100 X 150 cm. Y otras 20 que van de 37’5 X 56’3 cm. a 56 X 76 cm. Esta exposición es lo que podríamos llamar una “retrospectiva”, pues abarca obras realizadas de 1993 a 2023.

 

Para la ocasión, además de invitaciones, se ha editado un catálogo que alberga además de numerosas fotos de las obras de Saorin, un escrito de D. Emilio de Domingo Angulo (Presidente de la Fundación Círculo Burgos), en el que hace un recorrido del quehacer artístico del pintor jumillano. También, bajo el título que da nombre a la exposición, D. Pepe Carazo (Artista burgalés y Comisario de la exhibición), realiza una detallada crítica, que abarca desde la concepción artística hasta la técnica de realización, apoyando parte de su disertación en algunas de las obras de esta magna muestra.

 

Las obras están expuestas en la Sala de Exposiciones “Pedro Torrecilla” de la Fundación Círculo Burgos. Situada en el edificio Caja Círculo, en c/ Plaza España núm. 3, en Burgos. Y podrá ser vistada del 24 de enero al 31 de marzo de 2023, en el siguiente horario: de martes a viernes, de 18:00 a 21:00 horas. Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, domingos de 12:00 a 14:00 Horas. Lunes cerrado.

 

La Fundación Círculo Burgos, anteriormente Fundación Cajacírculo, nace en la Obra Social de la antigua Caja de Ahorros y Monte de Piedad del Círculo Católico de Obreros de Burgos. Es una institución católica de naturaleza privada y carácter social sin ánimo de lucro.

 

Esta Sala, es todo un referente en la programación expositiva de la ciudad de Burgos. Desde sus inicios, apostó por la proyección de los mejores artistas burgaleses y en ella han expuesto los grandes pintores, escultores y fotógrafos contemporáneos. Al mismo tiempo, se han realizado grandes exposiciones por todos recordadas como: París hace cien años, Marc Chagall o Cien por cien acuarela.

 

Es una Sala que está mostrando la obra de pintores españoles de talla internacional como Saorin; el cual también participó con una de sus obras en la antes citada expo. “Cien por cien acuarela”.







 

 

jueves, 28 de diciembre de 2023

 

 ALGUNAS INSTANTÁNEAS DE LA PINTURA A LA ACUARELA “INSTANTE DE UN SENTIMIENTO”.

Esta es una pintura que he realizado este 2023, con acuarelas Winsor & Newton en tubo. En papel Arches 100 % algodón, de 640 gramos, grano fino, de 55 x 75 centímetros, y la titulé “Instante de un sentimiento”.

En esta obra he querido plasmar la impresión que cierto día me produjo la celebración de las Fiestas de Moros y Cristianos, en Alcoy, y que hasta hace pocas fechas no encontré la forma de plasmarlo. Idea que se retrotrae al año 1985, y deriva del impacto que me causó estando una mañana durante la celebración de dichas Fiestas, en un barrio de esta ciudad. Estaba oyendo lo pensaba que era una traca, pero al estar escuchándola durante horas me surgió la duda de que fuese lo que en un principio pensaba, y efectivamente no era una traca, sino el resultado de los continuos disparos de los arcabuces.

 El tiempo fue pasando, la idea de plasmar ese sentimiento se fue disipando, incluso, aun habiendo ganado el año 1992 el primer premio del concurso del cartel de las fiestas de Moros Y Cristianos de Jumilla (Fiestas que se remontan al 24-07-1616), con la pintura a la acuarela “Abriendo Luz”, de 70 x 50 cm. Por otro lado, algo normal, pues no es lo mismo hacer un cartel que anuncie la Fiesta, que representar el sentir de ésta.

Sin embargo, hace pocos meses mi amigo Jorge Pastor me enseño una fotografía que le hizo desde un balcón a su hijo Jorge, ataviado de Mozárabe, durante las nombradas Fiestas Alcoyanas. Desde el primer momento que la vi supe que, partiendo de ella quería y podría representar el sentimiento que me produjo aquella ya lejana impresión, motivo por el cual le pedí me la enviase en la mejor resolución que tuviese.

Con el fin de que la obra trasladase todo el sentir posible por esta Fiesta, por supuesto que, desde el punto de vista de un narrador omnisciente, he procurado que el retratado diese la impresión sin ningún género de duda, que está orgulloso de pertenecer por la cuna de los sentimientos, a esta ilustre Filá. En sí, la figura que forma el cuerpo de Jorge es un triángulo invertido, un escorzo, que sin decir nada nos lo dice todo.

Encuadre la obra procurando que el “discurso” cobrase forma a través de los esquemas geométricos aplicados a la composición artística, para que de alguna manera esta nos hablase. Para ello hice coincidir el punto primero de la Proporción Áurea, aproximadamente con el corazón de Jorge. Así mismo, si trazáramos una línea imaginaria perpendicular que cruzase la obra de alto en bajo, uniendo los puntos áureos primero y tercero, esta partiría la figura en dos partes casi simétricas. La obra se complementa también con la visión armónica que forma la triangulación de diversos objetos, tanto del continente del lugar, como los típicos del contenido de la fiesta en cuestión, e incluso con la acentuación de la intensidad del color de algunos adoquines, debido al arrojo… de "Plis - Play".

En definitiva, es una obra en la que he intentado plasmar el sentimiento y la ilusión por formar parte de la tradición festera, de la pasión puesta al servicio del sentir, del vivir.







 

 

lunes, 20 de noviembre de 2023


"Saorin: un excepcional pintor a la acuarela"

La pintura de Saorin es un contracte que mira al pasado para denunciar los excesos o bienestar del presente

20 NOVIEMBRE 2023,

RAMÓN FERNÁNDEZ PALMERAL

Saorin pintando en su estudio

 

 El talento y la sensibilidad artística son aspectos inherentes que algunas personas poseen de forma natural y no pueden ser adquiridos mediante un proceso de aprendizaje. Al igual que la inteligencia, estas cualidades parecen estar presentes desde el inicio y no son adquiribles a través del estudio. Sin embargo, la cultura y el conocimiento sí pueden ser aprendidos y adquiridos a lo largo del tiempo por medio de lecturas, profesores o mentores-guías.

 

Durante mi temprana participación en exposiciones de pintura en el año 2000, Saorin se presentaba como un distante maestro de la acuarela, una figura respetada y admirada en el círculo artístico. A lo largo de los años, nuestra amistad se fortaleció, en parte gracias a nuestro mutuo conocido, Carlos Bermejo, originario como Saorin de la Región de Murcia.

 

Nuestra mutua amistad se remonta a más de dos décadas atrás, cuando nos conocimos en la Asociación de Artistas Alicantinos, de la cual ambos somos miembros. Residente en la ciudad de la Dama de Elche desde 1984, donde tiene su estudio-taller —desde el cual coordina toda tu actividad artística—, a lo largo de su carrera ha logrado un impresionante saldo de 46 premios de pintura tanto a nivel nacional como internacional. Entre estos 46 premios de pintura en su haber, destaca el prestigioso Premio Extraordinario Reina Sofía en el LXXIII Salón de Otoño de Madrid en 2006, así como la inclusión de su obra en la colección de la Fundación Jorge Alió de Alicante en 2014, recibiendo el Premio de Honor a la mejor Trayectoria Profesional y Artística. Saorin ha demostrado una y otra vez la perdurabilidad de su talento y la trascendencia de su arte en el mundo contemporáneo.

 

En 2010, durante la conmemoración del centenario del nacimiento del poeta oriolano Miguel Hernández, fui comisario de una exposición colectiva de pintura temática en Hipercor de la ciudad ilicitana, en la que Saorin participó con su obra Viejas hoces. Posteriormente, en 2011, Saorin fue el único representante de España en el Certamen CARSON Prix 2011, en París, un logro que me inspiró a producir un documental en vídeo de YouTube que mostrara su proceso de creación durante 8 meses mientras dibujaba y pintaba su gran cuadro Escaleras hacia la luz de 150 x 100 cm., similar a El sol del membrillo del pintor Antonio López.

 

En este contexto de identidades, el libro de artistas Archivo de la Memoria 1982-2022 de Jesús Lozano Saorin, es la recopilación de 40 años de trabajo de un excepcional pintor a la acuarela jumillano que abarca desde la primera exposición individual en la Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia en Jumilla en 1982, hasta la participación en la II Exposición Colectiva e Internacional Watercolor en la Casa de Cantabria de Madrid en 2022.

 

Destaca la esencia de su obra en 40 láminas seleccionadas a todo color, la cual se fundamenta en la exploración de la nostalgia y la conexión emocional con el pasado, por proceder de un origen humilde. A pesar de no ser un licenciado en Bellas Artes, Saorin ha dejado una marca significativa en el mundo del arte, evidenciando una habilidad excepcional y un compromiso innegable con su oficio. Su enfoque disciplinado y su dedicación constante han sido clave en su camino hacia el éxito y el reconocimiento internacional.

 

A través de su obra, Saorin transmite un mensaje profundo que trasciende la mera representación visual, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la conexión entre el pasado y el presente del «hoy del ayer». Su legado artístico sigue siendo una inspiración para jóvenes artistas y aficionados al arte en todo el mundo en la especialidad de la acuarela.

 

ESCUDRIÑANDO SU VERDAD

«Escudriñando su verdad» del Archivo de la Memoria se sumerge en una reflexión profunda sobre el arte y su manipulación, proporcionando una visión crítica de la industria artística y del mercado en sí. Este capítulo, que fue publicado en 2017 en la Gaceta de Bellas Artes de la revista de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, ofrece una mirada retrospectiva a la historia del arte, pintores destacados, y museos importantes.

 

No se evade la crítica hacia los críticos, galeristas y mercaderes de arte, ni tampoco se ignora la dificultad actual del mercado del arte de la pintura y la escultura, en gran parte afectado por los impuestos del 21% de IVA, que han llevado al cierre de numerosas galerías. El autor concluye con la afirmación de que solo el ser humano es capaz de apreciar verdaderamente el arte, el cual está destinado a ser sentido, admirado y disfrutado, proporcionando un festín para nuestros sentidos a través de su belleza. En sus palabras finales, cita al francés Juan Paúl, afirmando que el arte no es el alimento diario, pero sí el vino de la vida.

 

El trabajo se cierra con un currículum detallado de 32 páginas anotado por fechas, con minuciosidad y detalle nominal, redactado por su hija Alicia, donde refleja la dedicación y trabajo incansable recopilando datos, con fe en sí mismo y una actitud inquebrantable ante las adversidades. A pesar de superar obstáculos debido a cuestiones de salud en un momento de su vida, el autor persevera, recordando que, al igual que con una bicicleta que se detiene, si uno no continúa, se arriesga a caer. Las notas biográficas se centran en destacar la extraordinaria singularidad y valor del libro como una joya coleccionable y una inversión debido a la firma del autor.

 

DATOS BIOGRÁFICOS

Jesús Lozano Saorin nació el 10 de julio de 1957 en la histórica ciudad de Jumilla (Murcia); su infancia y adolescencia han moldeado profundamente su trabajo artístico. Siendo el mayor de cuatro hermanos (Fermín, Antonio y Magdalena), su padre, un obrero peón caminero y más tarde conductor de tranvías en Alicante, tuvo que enfrentarse diversas dificultades financieras, lo que requirió la contribución de Jesús al trabajo familiar, equilibrando sus estudios con labores agrícolas y la distribución de leche antes de ir al colegio. Esta experiencia de privaciones en su juventud ha impregnado su arte con una esencia única y personal que, con una férrea voluntad y determinación ha logrado establecerse en la sociedad. Casado con una paisana suya Antonia Oliva, ha formado una familia con tres hijos y nietos.

 

Desde mi experiencia personal, puedo afirmar que varias veces he visitado su estudio, y debo admitir que quedé impresionado por su meticulosidad, limpieza, orden y dedicación a su pasión por la acuarela. A pesar de no tener antecedentes familiares en el arte, su talento innato se manifestó desde una edad temprana, revelando una destreza que desafiaba su juventud. Recuerdo claramente haber visto una variedad de tubos de acuarelas y pinceles meticulosamente organizados en su estudio, lo que reflejaba su enfoque meticuloso y ordenado en su obra.

 

La historia de su vida es una narrativa inspiradora de perseverancia y superación de desafíos. Desde sus orígenes en Jumilla, donde tuvo que enfrentarse a privaciones y limitaciones, hasta convertirse en un referente artístico en toda la región de Murcia y Alicante y otras ciudades españolas y extranjeras, su trayectoria es un testimonio del poder del trabajo arduo y la determinación en el arte realista.

 

Es innegable que su contribución al mundo del arte ha sido significativa. No solo ha dejado una marca indeleble en la comunidad artística local, sino que también ha logrado reconocimiento a nivel nacional e internacional, con exposiciones en destinos tan prestigiosos como Nueva York, París o Ulm.

 

Más allá de su maestría técnica, destaca su influencia en Jumilla y Murcia, con su participación en diversas organizaciones y jurados reflejan su compromiso con el fomento y la promoción del arte en su comunidad y más allá. Su papel como presidente de la Academia de Bellas Artes de Elche y su compromiso con la enseñanza demuestran su deseo de compartir su conocimiento y experiencia con las generaciones futuras de artistas.

 

No obstante, su modestia y humildad continúan siendo rasgos distintivos de su personalidad que trasmite a su obra. A pesar de su prominencia en el mundo del arte, sigue siendo accesible y cercano, lo que lo convierte en un modelo a seguir no solo como artista, sino también como ser humano.

 

PROFETA EN SU TIERRA

El pintor Saorin, reconocido por su maestría en la técnica de la acuarela, ha dejado una huella significativa en el mundo del arte. Con obras presentes en 33 museos y mencionado en más de 60 catálogos y publicaciones de arte, su impacto y alcance son innegables. Su meticulosa y ordenada naturaleza se refleja en su exhaustivo currículum, meticulosamente mantenido y detallado, así como en su estudio en Elche, que alberga una biblioteca y archivos que documentan su extensa carrera. La alcaldía de Jumilla destinó un palacete a museo con su nombre. No obstante, ha enfrentado cierres temporales debido a problemas de humedad desde 2017. Ha sido nombrado embajador de Jumilla y de Murcia, recibiendo innumerables trofeos de mano de autoridades y presidentes de las comunidades autónomas. Con él no se cumple el dicho: «Nadie es profeta en su tierra», porque él lo es.

 

En términos de estilo y técnica, Saorin es conocido por su enfoque distintivo en capturar la esencia de la memoria y el pasado en contraste con el presente. Su destreza en la acuarela se ha ganado el reconocimiento de ser un maestro en esta técnica particularmente exigente. Su arte se manifiesta como un reflejo del realismo crudo, con detalles que conllevan una carga simbólica profunda. Desde representar colillas para evocar la presencia de fumadores ocultos hasta plasmar colchones antiguos para ilustrar el progreso en la calidad de vida, su obra invita a la reflexión sobre la evolución de la sociedad.

 

A través de sus representaciones visuales, Saorin no solo expone la realidad tangible, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre la historia y el progreso, subrayando la importancia de preservar la memoria colectiva.

 

ESTILO Y OBRA

Si decimos, que Saorin pinta casas viejas, entonces es que no hemos comprendido su obra. Saorin es conocido por su enfoque distintivo en la pintura, el cual se centra en capturar la esencia del pasado y su contraste con el presente, utilizando la técnica de la acuarela. Su obra se caracteriza por su representación detallada y realista de elementos cotidianos, con un enfoque particular en objetos y escenas que evocan recuerdos y sentimientos del pasado. Su estilo se distingue por la habilidad técnica en el manejo de la acuarela, demostrando un dominio notable de esta técnica a través de su enfoque virtuoso y preciso.

 

A través de sus pinturas, Saorin transmite la nostalgia y la memoria colectiva, ofreciendo una perspectiva que invita al espectador a reflexionar sobre la evolución de la sociedad y la apreciación de los avances tecnológicos y el progreso en general. Su representación de objetos cotidianos como colillas, colchones viejos y otros elementos domésticos resalta la transición del pasado al presente, subrayando los cambios y mejoras en la calidad de vida a lo largo del tiempo.

 

Su enfoque en la representación de la vida cotidiana y sus transformaciones a lo largo de las décadas refleja su profundo compromiso con la preservación de la historia y la cultura. Saorin invita al espectador a contemplar el significado más profundo detrás de cada escena pintada, fomentando así una apreciación renovada de la vida y la evolución constante de la sociedad.

 

En última instancia, la obra de Jesús Lozano Saorin no solo es un testimonio visual de su habilidad técnica y artística, sino también un reflejo de su profunda conexión con la historia y la memoria colectiva. A través de su arte, nos invita a reflexionar sobre el contraste entre el pasado de privaciones y el presente de comodidades, ofreciendo una ventana a la nostalgia y la evolución de la sociedad. Su legado perdurará como un testimonio de su indomable espíritu creativo y su compromiso con el arte y la comunidad.

 

CONCLUSIÓN

El excepcional pintor a la acuarela Jesús Lozano Saorin puede estar muy orgulloso por dejar una huella en la pintura española y alicantina, y su libro es solamente un extracto de todo su biografía y obra. Lo presentamos en la Asociación de Artista Alicantinos por Loles Guardiola y el autor del presente reportaje.

 

Desintegración en el pasado, de 150 x 100 cm.

Vestigios, de 150 x 100 cm.

Viejas hoces, de 62 x 46 cm.

La alacena de la abuela, de 150 x 100 cm.

Escalera hacia la luz, de 151 x 101 cm.

El ayer y el hoy, de 151 x 101 cm. 
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Artículo escrito por D. Ramón Fernández Palmeral   

Escribo por inspiración, compongo poemas por impulso y pinto por transpiración. Pienso que escribimos para que nos quieran, pero sobre todo para que nos lean. Como soy un enamorado de la historia y del Imperio Español en el Pacífico, no me importaría morirme en la isla de Pascua en futuros años.

Publicado en la revista /Meer Internacional, titulado "Saorin: un excepcional pintor a la acuarela" con seis ilustraciones a todo dolor.

https://www.meer.com/es/77086-saorin-un-excepcional-pintor-a-la-acuarela

Todo lo que Google publica de esta revista, lo hace en 6 idiomas. 






domingo, 5 de noviembre de 2023

 

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE PINTURA REALISTA CONTEMPORÁNEA, EN LA AGRUPACIÓN ARTISTICA ARAGONESA, EN ZARAGOZA.

Desde hace un poco más de 17 años, se ha venido realizando una exposición de arte realista contemporáneo titulada “Algo más que realismo...”.

Durante estas casi dos décadas se han mostrado y se ha dado a conocer un estilo como es la figuración, el arte realista y representativo, fruto del arte clásico y de oficio, que ha perdurado y sin duda perdurará en el tiempo, adaptándose a los tiempos como demuestra la historia, siendo éste un estilo de lo más contemporáneo.

Esta muestra, siempre ha sido albergada en la humilde sala de la Agrupación Artística Aragonesa, por ella han pasado gran parte de artistas consagrados, artistas profesionales y artistas emergentes, más de 300 artistas que hoy son el elenco representativo del arte realista actual en el mundo.

El viernes 3 de noviembre sobre las 20:00 horas, D. José Enrique González, director de la Galería Artelibre, inauguró la Exposición Internacional de Pintura Realista Contemporánea, denominada “Algo más que realismo…XVII”. Organizada por la nombrada galería, en la citada Sala de Exposiciones.

Para esta ocasión se han invitado a los siguientes artistas: Luís Zuloaga (Portugal), Daniel Cuervo, Pepe Linares, José Luís Corella, Fernando Pérez, Diego Lago, Santi Pina, Carlos Blanco, Antonio Castelló, Gwen Robers (Australia), Guennadi Ulibin, Adolfo Córdoba, Pedro del Toro, José Manuel Cajal, Saorin, Negar Neisari (Iran), Antonio Capel, Katsu Nakajima (Japón), Ryo Shiotani (Japón), Cesar Santander (U.S.A.), Roberto Carrillo, Liu Shuang (China), Luís Royo, Rómulo Royo y José Enrique González.

Los asistentes podrán admirar en esta ocasión las obras de los veintisiete artistas elegidos, entre los cuales está la obra que Saorin ha seleccionado para esta ocasión, se trata de la pintura a la acuarela, Presagio ignorado, de 100 x 150 cm., realizada el pasado año 2022.

Los asistentes, así como los que posteriormente visiten la exposición, podrán adquirir el catálogo realizado a propósito, en el que se reproducen las obras de los 25 artistas expositores.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el día 2 de diciembre, de lunes a sábado, entre las 18 y las 21 horas, en la sede de la Agrupación Artística Aragonesa, calle de Mariano Lagasca núm. 23, en Zaragoza.

https://www.facebook.com/jesus.lozanosaorin.7/videos/2158104614537477